2015年に公開され、日本映画界に深い爪痕を残した荒井晴彦監督の『この国の空』。高井有一の同名小説を原作とし、太平洋戦争末期の緊迫した東京を舞台に、戦争の足音と人間としての欲求が交錯する瞬間を鋭く描いた名作です。公開から時を経た2026年現在も、戦争がもたらす日常の変容と人間の心理描写は、多くの映画ファンや現代人に強い衝撃を与え続けています。
本記事では、映画『この国の空』の原作、あらすじ、登場人物の関係性、そして物語の結末が持つ深い意味を解説します。戦争という過酷な時代背景の中で描かれる人間模様の真相と、作品が現代の私たちに伝えるメッセージに迫ります。
映画『この国の空』の基本概要と制作背景
『この国の空』は、1983年に刊行された高井有一の同名小説（第89回芥川賞受賞作）を原作としています。監督・脚本を手がけたのは、『キャタピラー』などの脚本で知られる荒井晴彦監督です。長年、日本映画界の脚本家として第一線で活躍してきた荒井監督が、自身の原点ともいえる昭和20年の東京の空気を、圧倒的なリアリティと妥協のない演出で映像化しました。
物語の舞台は昭和20年の東京・杉並。度重なる空襲の恐怖が日常となり、いつ命を落としてもおかしくない極限状態の中で、人々がどのように生きていたのかを静かに、かつ生々しく映し出しています。大作の戦争映画とは異なり、戦闘シーンではなく「銃後（後方）」の生活空間に焦点を当てることで、戦争が庶民の日常や倫理観をいかに変えていくかを浮き彫りにしています。
主要キャストと登場人物の関係性
本作の深みを支えているのは、主演を務めた二階堂ふみさんと長谷川博己さんをはじめとする実力派キャスト陣です。ここでは、物語の中心となる登場人物の関係性とそれぞれの背景を整理します。
| キャラクター | キャスト | 作中での立場・特徴 |
|---|---|---|
| 田口里子 | 二階堂ふみ | 19歳の少女。両親と暮らしており、日々の空襲や配給不足に怯えながらも、淡々とした日常を送る。 |
| 市毛猛男 | 長谷川博己 | 里子の家の隣に住む38歳の独身（妻子は田舎へ疎開中）の銀行員。細身のため徴兵検査で丙種判定となる。 |
| 田口トメ | 工藤夕貴 | 里子の母親。戦時下の配給や近所付き合いに追われながら、娘の身を案じている。 |
| 田口庄吉 | 奥田瑛二 | 里子の父親。戦争の足音が迫る中で家族を守ろうとするが、時代の波に翻弄されていく。 |
主人公の田口里子（二階堂ふみ）は19歳。そして隣家に住む市毛猛男（長谷川博己）は38歳の銀行員です。市毛の妻子は田舎に疎開しており、彼は現在一人暮らしをしています。健康だが細身なために初期の緩い徴兵検査で「丙種（失格）」となった市毛は、38歳という年齢もあり「今さら兵隊には取られまい」と思いつつも、いつ赤紙（徴兵令状）が届くかという恐怖を抱えながら日々を過ごしていました。
里子は、そんな市毛の家に一人で平気で上がり込み、話し込むようになります。市毛が田舎に疎開した妻のために東京の新聞記事を切り抜いて送っていると知った里子は、複雑な嫉妬心を抱きます。戦争という巨大な不安が、世代や立場を超えた二人の距離を急速に縮めていくことになります。
原作とあらすじ：戦争という日常に潜む揺らぎ
物語は、東京が空襲の脅威にさらされ、食料不足や隣組の統制が厳しくなる中で展開されます。銀行の人員削減により宿直が増えた市毛は、留守宅に風を通してほしいと、里子に裏口の鍵を預けました。
鍵を使って市毛の家に入り込んだ里子は、ただ部屋の換気をするだけでなく、荒れた寝室まで整頓するようになります。その行為には、市毛に対する密かな想いと、明日をも知れぬ戦争という非日常の中での、人間としての生の実感への渇望が表れていました。周囲の目が光る戦時下において、二人の関係は次第に一線を越えていきます。
映画評価として、「戦争の悲惨さを声高に叫ぶのではなく、庶民の性（さが）や微細な感情の揺らぎを通して描いた秀作」として、国内外の映画賞や批評家から高い称賛を受けました。派手な演出を排し、昭和20年の空気感を匂いや音に至るまで再現した映像美は、観る者に強い余韻を残します。
結末の持つ意味と作品が伝えるメッセージ
物語の終盤、戦争の終わりが見え始める中、現実的な問題として、戦争が終結すれば市毛の妻子が疎開先から東京の自宅に戻ってくるという事実が突き付けられます。束の間の逃避行や許されない関係は、平和の到来と共に終わりを迎える運命にありました。
それでも市毛が好きだと言う里子に対し、市毛は複雑な葛藤を抱えます。そんな市毛を前にして、里子が発したのが本作の最も印象的なセリフです。
「私の戦争は、これから始まる」
この結末の言葉が持つ意味は非常に多層的です。単に恋愛の終わりや失恋の悲しみにとどまりません。それは、国が始めた戦争が終わったとしても、自分自身の人生や、女性としての自立、そして過酷な戦後の現実を生き抜かなければならないという、19歳の少女の凄まじい覚悟の表れでした。国家の戦争に翻弄された個人が、敗戦という新たな現実に直面したとき、本当の意味での「個人の戦い」が始まるという、重い真実を突きつけています。
【この国の空】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：映画『この国の空』の原作小説の作者は誰ですか？
A1：1983年に第89回芥川賞を受賞した小説家・高井有一氏の同名小説が原作となっています。
Q2：作中で市毛が受けた「徴兵検査 丙種」とはどのような意味ですか？
A2：当時の日本の徴兵検査において、体格や健康状態に基づいて判定された等級の一つです。丙種は「甲種・乙種・丙種」の中で最も下位に近く、当時は「補充兵（即座には召集されないが、人員不足の際に動員される予備）」や実質的な不合格に近い扱いであり、市毛は「兵隊には取られまい」と安堵しつつも不安を抱えていました。
Q3：映画の結末における里子のセリフ「私の戦争は、これから始まる」にはどんな意図がありますか？
A3：国家間の太平洋戦争の終結と引き換えに、彼女自身の恋の終わりや、敗戦後の混乱した社会の中で生きていく女性としての過酷な現実・自立への強い決意を表現しています。
荒井晴彦監督が描いた『この国の空』は、単なるノスタルジックな戦争ドラマではありません。極限状態に置かれた人間が、恐怖や不安、そして抑えきれない欲求とどのように向き合ったのかを生々しく描き出した人間ドキュメントです。
昭和20年の東京という特定の時代背景を持ちながらも、そこで描かれる人間の孤独や生きるための強さは、時代を超えて現代の私たちに通じる普遍的なメッセージを持っています。平和な日常の裏にある危うさと、どんな時代であっても自らの足で歩み続けようとする人間の姿を、ぜひ映画や原作小説を通じて確かめてみてください。
